Rolla no Escurinho do Cinema

Levou, mas não mereceu (1a. parte)

2011-03-28T10:57:00.004-03:00

Algumas injustiças do Oscar

A discussão é antiga e, pelo visto, eterna. Neste ano não foi diferente, será que O Discurso do Rei mereceu ganhar o Oscar de melhor filme? Você já sabe a minha opinião (se não sabe, basta ler o último post), mas há quem diga que daqui a dez anos nós nos lembraremos de A Origem e já teremos esquecido O Discurso. É verdade, mas não quer dizer que um foi melhor que outro. Uma geração inteira se lembra mais dos Goonies do que do filme que ganhou o Oscar naquele ano. Você lembra quem foi? Pois, em 1986, a Academia premiou Entre Dois Amores. E ainda concorreram os ótimos A Honra do Poderoso Prizzi, A Cor Púrpura e O Beijo da Mulher Aranha. Os Goonies não é um filme melhor do que eles, mas talvez seja mais memorável. E qual filme do Spielberg você tem mais lembrança: Parque dos Dinossauros ou A Lista de Schindler. Os dois são do mesmo ano, A Lista é muito melhor, mas tem gente (e muita gente) que gosta mais do Parque. E ainda há aqueles que dizem que Jurassic Park é mais importante para a história do cinema. Não vou entrar nessa discussão específica, mas apresento a primeira parte da minha lista dos filmes que ganharam o Oscar de melhor filme, mas que, na minha opinião, não mereciam. Tem gente que vai discordar de mim, mas é aí que está a graça da coisa...

1) Comecemos logo pela injustiça das injustiças, o exemplo máximo (e sempre citado) de que premiação não tem a ver com qualidade. O Oscar de 1942 preteriu Cidadão Kane em favor de Como Era Verde o Meu Vale. Apesar do vencedor ser um bom filme (não é muito mais do que isso, mas tem muita qualidade), Kane é considerado o melhor filme de todos os tempos. Só isso. E é mesmo. Mas a academia preferiu o drama rural norte-americano com interpretações (ótimas) lacrimogênicas e uma (ótima, também) direção dentro dos padrões. Todas as novidades e qualidades de Cidadão Kane foram postas de lado, para serem reverenciadas anos depois. Talvez, ele tenha chegado cedo demais. Os eleitores não estavam preparados para votar em algo tão revolucionário, tão significativo, tão melhor do que qualquer coisa que já tenha sido feita.

2) Em 1981, a Academia premiou Gente Como a Gente, muito bom filme. Mas um David Linch chamou muito a atenção naquele ano: O Homem Elefante. Sensível, diferente, perturbador. Mas nem esse drama do homem com um rosto deformado foi (na minha opinião) o melhor filme do ano. Este posto caberia a Touro Indomável. Um Socorcese clássico, apurado nos mínimos detalhes, com um Robert De Niro no auge, quando ainda queria ser ator de cinema. Uma grande injustiça, com certeza.

3) Um Americano em Paris é um dos meus filmes favoritos. Tem Gene Kelly, Leslie Caron e a direção é do Vincent Minnelli. Um musical delicioso que acabou ganhando o Oscar em 1952. Mas não era o melhor filme. O melhor foi Uma Rua Chamada Pecado (nunca entendi por que o título em português não foi Um Bonde Chamado Desejo?). Baseado na peça de Tennessee Williams, com direção de Elia Kazan, com Vivien Leigh vivendo Blanche Dubois e Marlon Brando arrebatador como Stanley Kowalski. Muito mais filme que o que levou o prêmio. Mais denso, com mais detalhes, com mais qualidades. Mas a Academia preferiu a alegria do musical.

4) Outro musical que gosto é Chicago. Mas este, aqui entre nós, não é nada demais. É só uma boa diversão. Mas levou para casa o Oscar de melhor filme em 2003. Quem poderia ter ganho naquele ano? Que tal O Pianista, sensível fime de Roman Polanski com uma atuação brilhante de Adrian Brody? Ou As Horas, dirigido com delicadeza por Stephen Daldry e com Nicole Kidman liderando um elenco fantástico. Ou um Spielberg subestimado, mas que é maravilhoso e tem um elenco com atuações brilhantes como Prenda-me Se For Capaz? A animação A Viagem de Chihiro poderia brigar pela estatueta, pois tem muita qualidade, principalmente no roteiro (levou o prêmio de melhor animação). Mas o melhor do ano foi o que ganhou o Oscar de melhor filme de língua estrangeira: Fale Com Ela, do Almodóvar. Provocador e elegante, o filme-equilíbrio da carreira do diretor espanhol. Mas não poderia ter sido Chicago...

5) No ano passado, tivemos a "consagração" de Guerra ao Terror. O filme é qualquer nota. Filminho mesmo. Bem feitinho, mas só. Propaganda militar barata. O seu maior concorrente foi Avatar. Um James Cameron típico: o nada absoluto, envolto em imagens de tirar o fôlego. Também fraco. Das lista dos indicados, quase todos eram melhores do que eles. Seis se destacavam por suas qualidades (muito maiores do que o vencedor e seu principal desafiador). O primeiro deles, e o favorito de muitos, é um filme que considero divertido, mas superestimado: Bastardos Inglórios. Um Homem Sério, dos irmãos Coen, também poderia ter ganho a estatueta. Distrito 9 é muito mais interessante e melhor que os dois favoritos. Amor Sem Escalas tem um roteiro primoroso e uma direção segura, além da atuação dos protagonistas, e poderia ter levado o prêmio. Educação é um filme de muitos detalhes e todos bem amarrados. Um primor. Até Up - Altas Aventuras, merecia mais ganhar o Oscar do que o Guerra ao Terror. Os melhores do ano, porém, nem foram indicados. O segundo melhor foi 500 Dias Com Ela. Um ótimo filme, com roteiro inteligente, diálogos primorosos, atuações cativantes e uma direção segura. Um filme que não cabe em uma definição de gênero. Não é comédia, não é drama, não é romance. Mas poderia ser tudo isso. Uma jóia cinematográfica. No entanto, houve um grande tesouro nesse ano e, de novo, foi o vencedor de filme estrangeiro. O melhor filme do ano passado foi O Segredo dos Seus Olhos. Uma magnífica produção argentina. Um filme obrigatório para todos. Dirigido com sensibilidade por Juan José Campanella, tem um dos melhores roteiros dos últimos anos e um conjunto de atores fantásticos, com destaque para o sempre ótimo Ricardo Darín. Filmaço. Maravilhoso. Mas a Academia resolveu dar uma força para o alistamento militar norte-americano...

Para não cansar, vou parar por aqui. Daqui a algums dias, colocarei a segunda parte. Já sei que vou provocar alguns. Na próxima lista, estarão incluídos Dança Com Lobos, Titanic e Rocky...

Oscar 2011

2011-02-23T09:56:00.003-03:00

Meus palpites e minhas preferências

Pronto, reativei o blog só para palpitar sobre o Oscar. Na verdade, vou dar duas opiniões: quem eu acho que vai ganhar e quem eu acho que deveria ganhar. Nem sempre uma bate com a outra. E vamos em frente com a previsiologia.

Filme: deve ganhar O Discurso do Rei. Dos 10 concorrentes, 2 estão ali só para fazer figuração: 127 Horas e O Vencedor. 2 têm méritos, mas não têm competência para brigar: Minhas Mães e Meu Pai, e Inverno da Alma. 4 são filmes que verei mais vezes. Interessantes, emocionantes ou provocativos, são filmes para segundas (e terceiras e quartas...) chances: Cisne Negro, A Origem, Toy Story 3 e Bravura Indômita. Mas ainda não são os melhores. Estes são, justamente, os mais "normais". O Discurso do Rei tem a força do trio de atores. Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham-Carter hipnotizam o espectador e fazem valer o ingresso. Mas o melhor filme é A Rede Social. Pelo conjunto, pelo equilíbrio, pelo jogo de maniqueísmo, pelo contar da história.

Ator: deve ganhar o Colin Firth. Merece, mas eu daria o prêmio para o Jeff Bridges novamente.

Atriz: deve ganhar (e merece muito) a Natalie Portman.

Ator Coadjuvante: ninguém tira o prêmio do Christian Bale. Formidável.

Atriz Coadjuvante: deve ganhar a Melissa Leo, mas a melhor atriz coadjuvante nem foi indicada, Mila Kunis (Cisne Negro).

Diretor: deve ganhar o Tom Hooper, pela simpatia que O Discurso do Rei vem colhendo no mercado. Mas eu prefiro o trabalho do David Fincher.

Roteiro Original: deve ganhar A Origem, com muito mérito.

Roteiro Adaptado: deve ganhar A Rede Social. Os outros concorrentes também são muito bons, mas a adaptação de A Rede Social é melhor.

Animação: Toy Story 3 ganha fácil. Filmaço.

Filme Estrangeiro: deve ganhar Em Um Mundo Melhor (Dinamarca). Da lista, eu só vi Biutiful, que não é lá essas coisas.

Fotografia: deve ganhar A Origem, que tem a melhor fotografia não só desse ano, mas de muitos anos.

Edição: deve ganhar A Rede Social, mas a briga é boa. A edição que mais gostei foi de Incontrolável, que nem foi indicado.

Direção de Arte: deve ganhar A Origem, mas, também nessa categoria, a disputa será acirrada. Eu gostei mais da direção de arte do filme que causa menos impacto, O Discurso do Rei.

Figurino: deve ganhar Alice no País das Maravilhas. O filme é meia-boca e exagerado, mas o figurino é primorosamente equilibrado (dentro do que é possível num País das Maravilhas e num filme do Tim Burton).

Maquiagem: deve ganhar O Lobisomem, mas serve qualquer um.

Trilha Sonora Original: deve ganhar A Rede Social, que tem uma trilha ótima. Mas eu gostei mais da trilha de A Origem.

Canção Original: deve ganhar Coming Home, de Country Song. Todas as canções são bem mais ou menos, mas eu ficaria com We Belong Together, de Toy Story 3.

Mixagem de Som: deve ganhar A Origem.

Edição de Som: deve ganhar A Origem.

Efeitos Visuais: deve ganhar A Origem, pela fantástica sensação de sonho.

Documentário de Longa Metragem: deve ganhar Exit Through The Gift Shop, mas vou torcer muito por Lixo Extraordinário.

Documentário de Curta Metragem: deve ganhar Poster Girl, mas os 3 documentários mais badalados nos EUA não foram sequer indicados.

Curta: deve ganhar God of Love, mas aqui tudo é possível. É a categoria com menos diferença de votos entre os indicados.

Curta de Animação: deve ganhar Dia & Noite, que é fantástico. Mas essa também é uma categoria com pouca diferença de votos entre os indicados e tudo pode acontecer.

É isso, vamos ver quantos palpites eu vou acertar. Nos últimos anos, muitos favoritos perderam por mudança de opinião da Academia nas últimas semanas. Se lembram do favoritismo de Avatar? Perdeu. Brokeback Mountain? Perdeu, também. Parafraseando os jogadores de futebol, o Oscar virou uma caixinha de surpresas...

Comentário Amigo - Sex and the City 2, por Ana Paula Bazolli

2010-05-29T19:13:00.007-03:00

Menos sexo, menos cidade, mais diversão.

Não poderia ter sido melhor a escolha da data de estreia no Brasil do segundo filme sobre as quatro amigas novaiorquinas cheias de estilo, semana de Fashion Rio. O longa comemora o meio século das moçoilas com chave de ouro. Samantha, Carrie, Charlote e Miranda estão envelhecendo, mas com o mesmo glamour e bom astral de antes. Saem um pouco das histórias sexo/ relacionamento passageiro e assumem papéis familiares em busca da felicidade. Filhos, rotinas, traição e menopausa são alguns assuntos que elas discutem não mais em um restaurante chique em Manhattan, mas sim em um hotel chique nos Emirados Árabes. Elas dispensam as burcas e mesmo em Abu Dhabi abusam de seus decotes, fendas e um figurino para lá de exagerado até para andar de camelo, sim, mas essas são as meninas de Sex and the City. Que graça teria sairmos de casa para ir ao cinema ver mulheres normais que usassem havaianas e não os lindos sapatos Manolo Blahnik de 500 dólares?

Não são apenas patricinhas e sim, mulheres bem sucedidas, independentes, que fazem o que bem entendem com seu corpo e com o seu dinheiro. Uma ameaça para homens que adoram a versão submissa de nós, não? Durante todos esses anos, essas mulheres buscaram uma única coisa, a felicidade e parece que foi no deserto, longe dos agitos, que encontraram as respostas que não tinham para a feliz IDADE. Não precisa ser casada paras ser feliz, acredita Samantha que prefere uma boa noite de sexo até na terra proibída. E também não precisa se ter filhos para ser completa, acredita Carrie. Essas mulheres fizeram um sucesso, pois não tiveram medo de serem elas mesmas e levar a vida como achavam que deveriam, sem rótulos e fiéis a amizade acima de qualquer coisa.

Não tem jeito, todos nós mortais gostaríamos de ter um dia dessas meninas ou ser amigas delas. A atriz Deborah Secco, bem sucedida, linda, que casou com um milionário em um castelo, dispara na pré-estreia “Eu queria ser Carrie”, imagina nós, Deborah? Mas ela quer dizer não só na maneira de se vestir, e sim nas atitudes e no jeito independente da personagem, confessou ela ao dizer: “Queria ser menos passiva e dar um grito de vez em quando”, o que falta de coragem em Deborah sobra em Carrie.

Mesmo aproveitando o embalo da Semana Fashion, não podemos ousar demais e nos dar ao luxo de andar com um chapéu enorme na cabeça para fazer moda, seríamos ridicularizadas, nem usar um Rolex nas rua, mesmo que da Zona Sul, a não ser que você não ligue em ter seu relógio nos braços de outro alguém. Sem contar com as situações climáticas, né? Os lindos casacos de Samantha não podem ser usados no país tropical.

A crítica caiu de pau e soltou: "o filme é vazio e preconceituoso com árabes", mas, esqueceram de dizer que é super aberto as relações homossexuais e começa com um casamento gay. Ora bolas, fãs de Woody Allen nunca iram gostar deste filme, onde cabeça foi usada para usar chapéu, rs, mas a proposta tamém não era essa. O filme é ótimo, divertido, exagerado, como não poderia deixar de ser, mas é de "mulherzinha". Trata de questões emocionais de nós. Não vá ao cinema com seu marido e espere que ele goste e entenda. A cabeça deles é muito pequena para caber um closet tão grande. Entre na sala, se despeça dele do lado de fora e o deixe assistir na sala ao lado, "A fúria de titãs", rs. É tão bom poder ter apenas um dia de Carrie ou de Deborah sem ninguém encher o saco, mesmo que seja uma sensação por duas horinhas de paz no escuro do cinema...

Raivinha do Tião

2010-05-29T16:41:00.002-03:00

Fúria de Titãs

Ao entrar no multiplex, o funcionário foi logo brincando: "o Fúria do Tião é na sala 1". A brincadeira dá o exato tamanho do filme. Encarado como passatempo, passa. Esperar mais do que isso não dá. O filme é bom? Não. Mas vai cair bem numa sessão da tarde, como o original de 1981.

Refilmagens costumam trazer a responsabilidade de respeitar ou melhorar o original. Nesse caso, não havia isso. As diferenças de época, orçamento, tecnologia e público tiravam esse peso das costas do novo filme. Mas esse recente Fúria de Titãs repete as mesmas premissas ingênuas do primeiro filme, mas se leva a sério demais. Aí, deixa de empolgar. Não bastasse isso, ainda tem duas ajudas contra: Louis Leterrier e Sam Worthington.

Louis Leterrier é um exagerado. Gosta de mostrar que sabe usar os movimentos de câmera para filmar ação. Isso deixou Carga Explosiva 2 divertido e, graças a um roteiro que segurava a ação (lembrando a série de TV), O Incrível Hulk interessante. Mas em Fúria de Titãs ele não tem freios. E tome cenas exageradas, cansativas e sem emoção. Todas bem feitas, mas sem graça.

Sam Worthington está cada vez com menos carisma. É quase impossível torcer pelo seu personagem. Perseu e a zaga reserva do time lá da rua não valem de nada. Aquela carinha de raiva que ele faz parece que ele comeu um bobó arretado e não vai dar tempo de chegar no banheiro. Mas o cara tem um agente bom e estrelou 3 dos últimos blockbusters (Exterminador do Futuro: a Salvação, Avatar e esse Fúria). Vai entender...

O resto do elenco também não rende, porque não tem roteiro e diretor para fazê-los render. É uma pena ver tanta gente boa fazendo feio num filme com tanta visibilidade. O Liam Neeson, então, nem se fala. Lembra muito aquela atuação patética de Darkman: A Vingança Sem Rosto.

Os efeitos são ótimos, muitas das vezes usados a toa, ou melhor, usados a moda do Leterrier. Espera-se o tempo todo pelo Kraken e quande ele aparece decepciona. Não pelo efeito especial que o criou, mas pela cena em si. Matar o Kraken é mais fácil que roubar pirulito de criança. E fica a dica: fuja da projeção 3D. Acredite, o 3D estraga os efeitos, pois o filme foi transformado em 3D em cima da hora só por questões comerciais. Resultado: ficou uma bosta.

E aí, o que tinha tudo para ser uma grande diversão, é só divertidinho. Como disse o funcionário do multiplex, esse Titã é Tião...

Timburtices demais...

2010-05-29T12:57:00.003-03:00

Alice no País das Maravilhas

Como se esperou por esse filme! E ele chegou. E é lindo. Visualmente falando, não há metáfora aqui. Mas, infelizmente, é só. Tim Burton cedeu aos seus desejos e fez um filme só para ele.

O texto de Lewis Carroll não ajuda tanto assim. Aliás, os textos, pois esse Alice mistura Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho. Os livros são referências pelos detalhes, pelos intertextos, mas não são histórias tão fluentes assim. Os personagens são ótimos individualmente, mas não interagem de forma a tornar as histórias empolgantes. O filme tem o mesmo problema: não empolga. Mas é lindo. Ouso dizer que é mais lindo do que Avatar. E melhor dirigido, é claro.

Os atores estão todos bem. Uns mais, outros menos, mas estão bem. O destaque é o embate entre as duas rainhas. Helena Bonham Carter e Anne Hathaway constroem personagens bem antagônicos, como sugere o texto, mas tão fortes quanto. As duas atrizes seguem caminhos diferentes para explorar as riquezas das suas caracterizações. E o Tim Burton acerta nas permissões: a Rainha Vermelha é exuberantemente caricata, a Rainha Branca é sutil. Mas Burton erra ao forçar Johnny Depp a ser o Johnny Depp by Tim Burton. Se lembram do Willy Wonka da Fantástica Fábrica de Chocolate? Ele está de volta como o Chapeleiro. Com direito a dancinha ridícula no final.

Aproveitando que eu citei a Fantástica Fábrica de Chocolate, cá está o problema do filme: excesso de Tim Burton. Tim Burton na medida gera Peixe Grande (fantástico, maravilhoso!). Excesso gera esse Alice no País das Maravilhas. Muito Tim Burton. Muitas esquisitices. Salvam-se a direção de arte e a opção por filmar em 2D e transformar para 3D. Muito bem planejado e executado, o efeito dá a sensação daqueles livros infantis pop-ups. Uma delícia visual. Mas só. O resto, é Timburtice demais para um filme só.

O jovem cinema americano

2010-05-29T10:43:00.004-03:00

Tudo Pode Dar Certo

Fico pensando no que vai acontecer com o jovem cinema americano quando o Woddy Allen morrer. Sim, porque, hoje, ele é o cineasta que faz filmes com mais juventude nas terras do Tio Sam. A cada dia ele parece mais novo. Qualquer hora vai fazer uma comédia adolescente passada numa escola. E com música. Só que inteligente.

Tudo Pode Dar Certo já havia sido comentado magistralmente aqui pela Daniela Rangel. Mas já que vi o filme, também vou dar o meu pitaco. Filmaço. Não está no mesmo nível de Match Point e Vicky Cristina Barcelona, mas nem tem a pretensão de ser. E é ótimo assim mesmo. O estilo de roteiro lembra Poderosa Afrodite e Desconstruindo Harry, com um toquezinho de Seinfeld, até pela presença de Larry David. Nada que mude o estilo Allen de fazer comédia, mas há uma pontuação diferente.

David é Boris Yellnikoff, físico indicado ao Nobel, inteligentíssimo, sexagenário, rabugento e adepto da teoria de que qualquer coisa pode dar certo, o acaso decide. A vida vai sob controle até que ele conhece Melody, vivida com humor, beleza e sensibilidade por Evan Rachel Wood. Ela é o contrário dele: pouca cultura, jovem, linda e cheia de vida. E a partir daí, Woody Allen costura situações que fazem a história saltar do lugar comum para uma discussão crítica e divertida sobre relacionamentos. Todos eles, de todos os tipos, sem preconceitos.

Allen dirige atores como poucos no cinema mundial. Em Tudo Pode Dar Certo até os figurantes estão magistrais. Eles dão credibilidade à farsa com tom de verdade e fazem a história funcionar trocando os personagens principais a cada momento. Sim, não é uma história que está sendo contada, mas várias delas. E é o conjunto delas que dá coerência à discussão sobre relacionamentos. E a discussão tem um frescor, uma jovialidade, uma visão tão contemporânea que estabelece Woody Allen como o melhor diretor da nova geração. Por que ninguém tem um discurso mais jovem do que ele. Vida longa (e próspera) ao Sr. Allen. Pelo bem dos espectadores do jovem cinema americano.

Tony Stark tira onda!

2010-05-01T12:27:00.002-03:00

Homem de Ferro 2

Depois de muito tempo sem atualização (a vida anda agitada, meus amigos), o Rolla no Escurinho do Cinema volta em grande estilo: Homem de Ferro 2!

Se você gostou do primeiro filme, vai gostar desse. O clima é o mesmo. Até os defeitos são os mesmos. Cinemão pipoca de boa qualidade, diversão garantida. Mas, aqui entre nós, o tal do Homem de Ferro não é nada interessante. Bom mesmo é o Tony Stark. E melhor ainda é Robert Downey Jr. O filme é deles. Um filme de ator e personagem. O anti-herói que vira herói, que zomba das instituições, que é inteligente e fútil ao mesmo tempo, que é arrogante, tudo isso faz de Tony Stark a grande atração do filme. Apesar de alguns dramas mal explorados (a saúde do personagem, por exemplo), o filme acerta no trabalho com o alter-ego do herói. O Homem de Ferro, em si, é chato, é um tanque de guerra que se pode vestir. O homem por dentro da armadura, no entanto, é muito interessante. E é nesse composto de drama e humor de Stark, que Jon Favreau vai costurando cenas de ação para dar ritmo à história.

Nota-se claramente que essa continuação teve mais verba para efeitos especiais que o primeiro filme. As cenas de ação são mais grandiosas. Há muito mais explosões e carros sendo destruídos. Você piscou, um carro explodiu. Como você já se acostumou com as armaduras (por causa do primeiro filme), os trajes já não causam tanto impacto. Nem mesmo a Máquina de Combate impressiona. Mas isso não é um problema, pelo contrário, é uma qualidade. As cenas e as relações interpessoais são mais interessantes do que os supertrajes. E as pessoas são mais importantes que a tecnologia. E, aí, a seleção do elenco ajuda muito.

Mickey Rourke tem cara, jeito e atuação de vilão. Você sabe que ele vai fazer algo bem mau. Não precisa de muito esforço para entrar no personagem. Mas ele se esforça e dá sensibilidade ao inimigo do herói. Sam Rockwell já provou sua qualidade de ator. A opção pela caricatura na interpretação do concorrente de Stark é bem acertada num filme que também tem as crianças como público. Gwyneth Paltrow retorna como Pepper Potts e, mais do que no primeiro Homem de Ferro, confirma que é boa atriz. Scarlett Johansson é Scarlett Johansson. Está lá para ser a gostosa de plantão. E é. E é só isso (tem talento para ser mais). Deve fazer mais coisa no filme dos Vingadores. Samuel L. Jackson é Samuel L. Jackson. Em algum momento você espera que o Nick Fury declare "Eu odeio essas cobras!". Mas não compromete. Don Cheadle é o novo James Rhodes. É um ótimo ator e o embate com seu amigo Tony fica muito interessante. Mas é o tal de Tony que é o dono do espetáculo. Aliás dono de tudo. E o dono de Tony é Robert Downey Jr. Bem-vinda ressurreição de Downey Jr. Ótimo ator, ótimo tempo de comédia, ótima personificação de Stark. Tudo bem que as vidas dos dois têm semelhanças, mas ele faz o personagem com o limite certo do real e da caricatura (afinal, é um filme de super-herói). E os diálogos ajudam nisso. É ótimo ver o dono de uma ex-indústria de armamentos, que usa uma armadura que pode explodir tudo, zombar do governo americano nas questões bélicas.

Homem de Ferro 2 é isso aí: diversão. Não quer ser mais do que isso e é tudo isso. E o tal do Tony Stark tira a maior onda...

Uivando para a Lua

2010-02-14T21:42:00.003-03:00

O Lobisomem

A idéia era homenagear os filmes de terror da década de 40. A referência é O Lobisomem de 1941, com Lon Chaney. Essa intenção é cumprida. Daí a ser um bom filme...

O roteiro respeita a história de 41 e traz a mitologia clássica sobre lobisomens. Mas respeito demais pode atrapalhar. E atrapalha. Falta roteiro, faltam bons diálogos, falta drama. Mas tem suspense e ação em boa quantidade. Não é o suficiente, mas já é alguma coisa.

O elenco está bem. Benício Del Toro é ótimo ator e confirma isso, apesar do corte de cabelo que lembra o Moe dos Três Patetas. Emily Blunt se firma cada vez mais como boa atriz dramática. Hugo Weaving sempre lembra o agente Smith de Matrix, mas faz competentemente o inspetor da Scotland Yard. Cabe a Sir Anthony Hopkins dar a escorregada da turma. Caricato e desinteressado, ele não dá o peso que o patriarca dos Talbots deveria ter. Mas nada disso compromete o filme.

O que compromete é o roteiro fraco e a direção pseudo-estilosa de Joe Johnston. Quando não inventa, vai bem. Foi assim com Querida, Encolhi as Crianças e Jumanji. Quando resolve dar um estilo, escorrega. Podemos ver isso em Rocketeer, Pagemaster - O Mestre da Magia, Jurassic Park III e Mar de Fogo. Bom, ele escorregou de novo. O Lobisomem não é ruim, mas fica bem longe de ser bom. O espectador não entra no clima do filme. Não vibra, não torce, não se interessa. As mortes acontecem, o cara vira lobisomem, a vila quer caçar a fera, o amor tenta salvar tudo e há um final que respeita a lenda. Tudo bem feito, mas sem empolgar. Uma pena...

O Lobisomem tem seu valor de resgate daquele terror clássico esquecido. A figura do monstro repete a estética de 1941. A história é praticamente a mesma. Mas a expectativa é de 2010 e ficamos esperando mais. E chega a ser deprimente a deixa para uma continuação no final. Se esse monstro vai uivar de novo, é melhor caprichar mais.

Esqueceram o Harry Potter no Olimpo.

2010-02-14T20:37:00.004-03:00

Percy Jackson e o Ladrão de Raios

Você conhece o diretor Chris Columbus. É dele os Esqueceram de Mim 1 e 2, e os dois primeiros filmes de Harry Potter, além de O Homem Bicentenário, Uma Babá Quase Perfeita e Nove Meses. Todos são filmes bem feitos, divertidos, mas mal dirigidos. Columbus é burocrático. Os fãs de Harry Potter costumam considerar os 2 primeiros filmes como os melhores, mas é só porque eles são os mais fiéis aos livros. Como filmes, são bem mais ou menos. Todos os outros são melhores (até o chato do terceiro). Mas Chris Columbus faz sucesso com as suas burocracias e esse Percy Jackson e o Ladrão de Raios é mais um exemplo disso.

Resumindo: Percy é filho de Poseidon com uma mortal. Rola um barraco no Olimpo, o raio de Zeus foi roubado e ele acha que o tal de Percy é que é o ladrão. E aí ele tem que provar que não é e, de quebra, achar o raio e salvar a mãe. Logan Lerman faz o personagem-título. E mal. Ele estava melhor como o jogador que controla o Gerard Butler em Gamer. A bem da verdade, o trio principal tem atuação de série adolescente de televisão. Brandon T. Jackson não lembra em nada o Alpa Chino de Trovão Tropical e Alexandra Daddario é bonitinha, e só. Não que o resto do elenco esteja bem, até porque o Chris Columbus não dirige bem atores. Pierce Brosnan e Sean Bean estão corretinhos e Uma Thurman está bem mal. Jake Abel e Rosario Dawson até se salvam nesse furdunço aí.

Dito isso tudo, pode parecer que o filme é ruim, mas não é. É óbvio, ingênuo, mas bem divertido. Típico filme de Chris Columbus. E um dos pontos altos é a utilização da trilha sonora como complemento da narração. Na mais divertida, o trio de heróis acaba drogado dentro de um cassino em Las Vegas. Durante toda a "viagem" deles, o que toca é Poker Face, com a Lady Gaga. Muito bom.

Um bom exemplo de filme de férias, futuro clássico de Sessão da Tarde, Percy Jackson e o Ladrão de Raios cumpre o papel de divertir. Tem as qualidades e os defeitos de todos os filmes do Chris Columbus. Cuidado na produção e no visual. Erros na direção de atores e nas construções das cenas. E como resultado, mais um exemplo de que cinema é a melhor diversão.

Jovem, aliste-se já!

2010-02-14T08:04:00.003-03:00

Guerra ao Terror

Vou começar confessando uma coisa: não me empolgo muito com filmes de guerra. Gosto muito de alguns, como Apocalipse Now, Falcão Negro em Perigo e Platoon, mas não sou daqueles que vai ao cinema porque o filme é sobre guerra. Não vejo a menor graça nisso. Mas se há uma boa história a ser contada...

Guerra ao Terror me deixou na dúvida se é ou não um bom filme. Afinal, qual história está sendo contada? Com certeza, há a de William James, especialista em desarmar bombas e, ele mesmo, uma bomba ambulante. James é interpretado com muita garra por Jeremy Renner (que já tinha mostrado qualidade em O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford) e ganha rapidamente a simpatia do público. Mas lá pela terceira bomba a ser desarmada você já não está mais encontrando novidades na sua história. E o filme vai assim, impressionando pela frieza das cenas, pelo ritmo da ação, mas não tendo mais uma história para contar. O bom elenco ainda causa a sensação de que alguma coisa possa interessar, mas essa coisa não aparece. Para os apreciadores de Lost, ainda há a Evangeline Lilly atuando com o mesmo peso dramático da mistériosa história de J. J. Abrams: nenhum.

Na direção, no entanto, parece vir a grande qualidade de Guerra ao Terror (e a grande surpresa, também). Kathryn Bigelow ganhou destaque por Caçadores de Emoção, filme muito simpático que faz a gente gostar até do Gary Busey. Depois disso, fez 2 ou 3 filmes com direção burocrática e que não empolgaram. Pois nesse aqui, ela invade a ação e coloca o espectador no meio da tensão das cenas. A direção frenética dá a real sensação da paranóia da guerra. E é nessa sensação que esbarramos num outro defeito do filme. Lá pelas tantas, a história ganha um ar de propaganda militar, do tipo "Jovem, aliste-se já!", que incomoda um pouco.

E toda a sensação que Guerra ao Terror está sendo nas premiações? Pois é, não achei que é filme para isso tudo. Superestimado, mas bom filme. Vale a ida ao cinema, mas não vai mudar o modo como você vê a guerra e suas consequências. A menos, claro, que você queira se alistar no exército americano...

Vergonha alheia quase compulsória.

2010-02-13T19:11:00.004-03:00

Xuxa em O Mistério de Feiurinha

Prometi a todo mundo que não iria ver esse filme. Prometi a mim mesmo. Mas sou pai de Julia e ela queria tanto vê-lo que sucumbi. Me obriguei a ver esta bomba por causa do amor de pai. Aprendi a lição: até amor de pai tem limites.

Antes de falar do filme, vou ser bem franco: as crianças adoram (e algumas mães também). E se esse tipo de sub-produto de cinema ajuda, com a sua bilheteria, a produzir mais filmes, que continue sendo feito. Se não ajuda em nada, que parem agora com essas coisas.

A história, livremente baseada no livro de Pedro Bandeira (bom livro, mas que só dá argumento para 20 minutos do filme), mostra princesas dos contos de fadas preocupadas com o desaparecimento de uma delas, a tal Feiurinha do título. Mas tudo isso é só uma desculpa para que circule na tela uma quantidade infindável de personagens desnecessários declamando os piores diálogos possíveis.

Como sempre acontece nos filmes da Xuxa, ela coloca um monte de amigos para aparecer em cena. Assim, além de termos que aturá-la (cada vez pior como atriz e já mostrando que não é mais nenhuma menina), ainda aparecem burocraticamente Leandro Hassum, Samantha Schmütz, Antonio Pedro, Luciano Huck, Lavínia Vlasak e Luciano Szafir (em 2 papéis). Zezé Motta, Paulo Gustavo, Hebe Camargo e Angélica têm um desempenho mais honroso, e Sasha não é tão mal atriz como andaram falando. Mas quando se vê o filme, fica muito claro que a direção afrouxou e deixou a ação entre amigos correr frouxa. Tizuca Yamasaki já soube fazer cinema um dia. Desaprendeu. A sua direção lembra muito as do J. B. Tanko nos filmes antigos dos Trapalhões.

E é isso aí. Apesar de uma direção de arte razoável, um filme ruim por todos os outros motivos. As crianças adoram. Mas nós também adorávamos aqueles filmes antigos dos Trapalhões e eles não eram bons. A Xuxa se contenta em ser uma trapalhona de antigamente. Problema dela. Mas não me peça mais para ver esse tipo de filme. Combinado, Julia?

O troco acabou.

2010-02-13T11:29:00.003-03:00

O Fim da Escuridão

E o Mel Gibson está de volta. E fazendo um papel muito parecido com o que ele fez em O Troco, só que um pouco mais carrancudo. E numa história muito parecida com a de O Troco, só que mais enrolada e menos explicada. E assim vai o Mel Gibson fazendo o que gosta. Mas com cara de quem não gosta.

O diretor Martin Campbell sabe fazer filmes divertidos. Fez 007 Contra Goldeneye, A Máscara do Zorro e o excelente 007 - Cassino Royale. Mas não consegue fazer esse O Fim da Escuridão divertir tanto. A história sobre um policial que quer vingar a morte da sua filha é cheia de reviravoltas bobinhas e mal explicadas, e os personagens não são carismáticos. A exceção é Jedburgh, interpretado com firmeza e simpatia por Ray Winstone (de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal). Ficamos o filme todo na dúvida se ele é bom ou mau. Mas gostamos dele desde o início.

Difícil de gostar é do personagem e da interpretação de Mel Gibson. Carrancudo em excesso, chato na medida certa. Isso, chato. E filme em que o personagem principal é chato só pode ser uma coisa: chato. Que saudade do Martin Riggs de Máquina Mortífera...

Sem pretensão se vai ao longe.

2010-02-13T10:31:00.003-03:00

Zumbilândia

A maioria dos filmes ruins fracassa pela pretensão. Querem ser muita coisa e não conseguem. Zumbilândia não é um deles. Não pretende ser nada além de uma diversão sem propósito, sem conteúdo, sem motivos e até sem roteiro. E consegue. Não o tempo todo, mas por um tempo suficiente para gostarmos do filme.

A trama é simples. Quase todos os americanos viraram zumbis. Não interessa o porquê, aceite, viraram, ponto. 4 deles ainda são humanos e tentam chegar a algum lugar (que também não interessa qual nem por qual motivo). Primeiro, somos apresentados ao personagem de Jesse Eisenberg (de Férias Frustradas de Verão), um jovem nerd que tem regras estabelecidas para fugir dos zumbis. A ele se junta o mais novo candidato, pela repetição de papel, a Nicholas Cage (só que bem mais divertido): Woody Harrelson. Ele faz aquele papel de doidão de sempre, o que funciona muito bem neste filme. O filme ganha muito mais graça (em vários sentidos) quando a dupla pilantríssima formada por Emma Stone e Abigail Breslin entra em cena. Emma (de Superbad - É Hoje) é linda e boa atriz. Abigail confirma o talento e o tempo ótimo de comédia já demonstrados em Pequena Miss Sunshine e Três Vezes Amor. A relação das duas duplas garante boas risadas.

Mas é um coadjuvante que rouba a cena e proporciona a melhor sequência do filme: Bill Murray. Ele está impagável na pele de... Bill Murray. Fazendo papel dele mesmo, o velho Murray é muito bom. Aqui, ele é ótimo. E o roteiro (ou quase isso) capricha na história do seu personagem.

E o filme vai assim, na qualidade e na simpatia dos atores. Criando situações para você gostar dos seus personagens. Sem pretensão. E sem pretensão diverte. É uma grande comédia? Não. Mas também não pretendia ser. Ponto para Zumbilândia.

Daniel na cova das leoas

2010-02-04T08:31:00.003-03:00

Nine

A pessoa que conheço que mais entende de musical é a minha mãe. E foi ela também que me apresentou ao cinema italiano. Eu deveria ter ido assistir Nine com ela. Você já vai entender o motivo. Você não gosta de musicais? Então nem leia o resto do texto. E nem veja o filme. Mas se você ama musicais...

Rob Marshall já havia nos presenteado com o ótimo Chicago. Depois disso, fez o bonito (mas arrastado) Memórias de uma Gueixa, mas volta ao gênero com Nine. E como o projeto é grandioso! E só lembrando: também é grandioso o seu próximo filme, pois ele estará na direção de Piratas do Caribe 4.

Assim como Chicago, Nine é baseado num musical de sucesso da Broadway (que é baseado numa peça de sucesso, mas sem músicas, italiana). A história é uma referência ao filme 8 e 1/2 de Fellini. O personagem principal é uma referência ao Fellini. E o que se vê na tela é uma mistura entre musical americano e cinema autoral italiano. Você acha que isso não vai funcionar? Acertou, não funciona. Mesmo assim, não é um filme ruim, mas você tem que gostar de musicais. Ou de cinema autoral italiano. No meu caso, deu para levar. E com algum prazer.

As músicas não são tão divertidas como as de Chicago, e isso é um grande problema. Quando é para divertir, o filme não diverte tanto. A melhor cena musical é com a inexpressiva Kate Hudson. As de Penélope Cruz e Marion Cotillard também são ótimas. Mas é só. Na hora de contar a história do cineasta com crise de idéia, o filme fica picado demais. Quando vai engrenar, rola uma musiquinha. E desse jeito, o filme não embala. Mas há o que se ver na tela...

Nine é um filme do elenco. É lógico que a direção de Marshall dá destaque aos atores, mas são eles que garantem o ingresso. Sophia Loren faz a mãe do personagem principal. E arrebenta. É a melhor representação da musa italiana. Quando ela entra em cena, todas as crises do diretor são claramente entendidas. Musa. Ícone. Diva.

E se a mãe não está verdadeiramente ao seu lado, eis que surge Judi Dench. Ela é a figurinista-amiga-confidente-conselheira-protetora. E antes de mais nada, é Judi Dench. Firme e forte. Sensível e permissiva. Musa. Dama. Diva.

E aí aparece Penélope Cruz. É a amante que todo italiano sempre sonhou. Exuberante e ingênua. Linda e frágil. Musa. Libido. Diva.

E não é que logo vem Nicole Kidman. Ela faz o papel da atriz-fetiche dos filmes do diretor. E aparece starlet total, uma celebridade em todos os detalhes. Linda em todos os movimentos. Musa. Mito. Diva.

E quando você acha que a crise do diretor não pode piorar, Marshall nos serve a esposa vivida sensacionalmente por Marion Cotillard. O ponto de referência, a serenidade, a mulher apaixonada insatisfeita. Linda e comum. Forte e frágil. Um conflito em cada olhar. Musa. Companheira. Diva.

Recheando esse universo italiano, mais um monte de mulheres lindas, incluindo uma exuberante Fergie (do Black Eyed Peas). Ah, e tem a bonitinha da Kate Hudson...

Marion Cotillard, Judi Dench e Penélope Cruz estão formidáveis e todo o resto do elenco está muito bem, mas o filme é sobre Guido Contini e ele é representado pelo espetacular Daniel Day-Lewis. Que ator! Num filme com mulheres tão exuberantes (tirando a bonitinha da Kate Hudson), você fica preso àquele homem que está em crise por causa delas. A tela parece pequena demais para o talento desse ator. Já havia sido assim em Sangue Negro. E é novamente assim em Nine. Nunca um inglês foi tão italiano. E vice-versa. Muso. Impressionante. Imprevisível. Insuperável. Divino.

E Nine é isso aí. Não empolga como musical. Não empolga como cinema autoral italiano. Mas tem Daniel Day-Lewis e suas mulheres maravilhosas. E nisso, esse Nine é 10.

Pouso em terra firme

2010-02-01T23:47:00.003-03:00

Amor Sem Escalas

E o Jason Reitman conseguiu novamente. Aos poucos, o diretor vai conseguindo fazer as platéias americanas (e as que se parecem com elas) gostarem dos seus filmes com "caras" de europeus. Amor Sem Escalas repete o estilo de filmar que já havia sido sucesso com Juno. E é um filmão. A direção é muito boa, o roteiro é ótimo e o elenco é um espetáculo.

George Clooney é o cara mais legal do cinema. E faz cara de comum. É o James Stewart dos tempos atuais. No filme, ele é um profissional que tem a missão de ir até as empresas para dar a notícia da demissão de seus funcionários. Ou seja, é o cara que faz o trabalho sujo que os executivos das companhias não querem fazer. Como ele é muito requisitado, passa 10 meses do ano viajando, fazendo com que se sinta mais a vontade em aviões e hotéis do que em casa. Isso, lógico, faz com que ele não tenha vínculo com ninguém. Um solitário por opção. Clooney leva o personagem com um misto de cinismo e fragilidade que encanta a platéia. Cada vez mais maduro como ator, George mostra nuances sutis que não haviam nos seus trabalhos anteriores.

Vera Farmiga faz a versão feminina do personagem de Clooney. Quando eles se encontram, fica clara a afinidade entre eles. E essa mulher tão madura e resolvida mexe com o coração do personagem principal.

No meio disso tudo há a personagem de Anna Kendrick. Ela é uma nova funcionária da empresa de Clooney que vai acompanhá-lo nas viagens para entender melhor o negócio. E é essa personagem que provoca as revisões de rumo do roteiro. Suas juventude e inexperiência (no trabalho, na vida, em tudo) abalam as seguranças dos outros.

O elenco de apoio é de primeiro time. Alguns velhos parceiros de Reitman reaparecem (Jason Bateman e J. K. Simmons, por exemplo) e há os pontas de luxo com Sam Elliott e Zach Galifianakis.

Mas não é só o elenco. Roteiro e direção são primorosos. Quando a história parece previsível, o roteiro nos surpreende. Quando a cena parece óbvia, a direção faz com que os sentimentos dos personagens transbordem da tela para a platéia. E quando há a necessidade de uma pontuação extra, a trilha sonora no faz entrar no clima das relações.

Mesmo que o (péssimo) título em português tente nos enganar, Amor Sem Escalas é muito mais que uma história romântica. É sobre opções, decisões, relações e outros ões que podemos achar por aí. Jason Reitman está cada vez mais maduro. George Clooney está cada vez mais maduro. Vera Farmiga e Anna Kendrick estão fantásticas. Embarque nesse vôo com a certeza de que o pouso é bem seguro.

Sou ogro, mas sou sensível

2010-01-21T15:29:00.003-03:00

O Fada do Dente

Vou confessar uma coisa a vocês: acho o The Rock bom ator. Não chega a ser nada demais, mas entre todos os brucutus, ele e o Vin Diesel sabem atuar. Dito isso, vamos falar de O Fada do Dente.

Filmes produzidos pelos Estúdios Disney são sempre voltados para a família. Há sempre alguma lição de moral e carinho que muda por completo a relação das pessoas com tudo, até com a vida. Essa comédia é isso. Se não chega a ser boa, também não enche o saco.

Um jogador de hóquei no gelo se orgulha de ser um sujeito desagradável. Ele se acha bonitão e famoso (mesmo que esteja em declínio profissional) e, por isso, não precisa fazer mais nada para se dar bem com as pessoas. Chega a desdenhar de sonhos de crianças. E isso, a magia Disney não perdoa. Para puní-lo, arruma um jeito de transformá-lo em fada do dente. Pareceu imbecil? E é. Mas não dói, dá para assistir isso aí.

Dwayne Johnson é o fada, Julie Andrews é a chefa das fadas, Stephen Merchant é o treinador de fadas e Ashley Judd é a namorada/mãe das crianças. Bom elenco. Mas 10 minutos de Billy Crystal valem mais do que todo o filme. Ele "gasta" esse tempo sacaneando o Dwayne Johnson e faz isso muito bem. É a parte hilária do filme. O resto é engraçadinho.

O filme é assim, engraçadinho. As crianças são bonitinhas. A história é legalzinha e The Rock é um ogrinho. Mas com um coraçãozinho bom.

Pinóquio Cibernético

2010-01-21T14:55:00.002-03:00

Astro Boy

Grandes poderes trazem grandes responsabilidades. A frase não é desse filme, mas bem que poderia ser. Astro Boy é mais uma tentativa de ocidentalizar mangás e animes. E é uma boa tentativa.

O filme conta a história do pai que perde o filho e cria um robô para substituí-lo. Um gepeto com doutorado, digamos assim. E depois resolve voltar atrás e desativar o robô. Mas algo acontece e o robô acaba fugindo e sendo perseguido por todo mundo. Um pinóquio com traquitanas de metal. No final, tudo acaba bem, lógico.

Dito assim, parece que o filme é ruim. Não, não é. É um bom filme, se levarmos em conta que é feito para crianças. Não há muito interesse em agradar os pais, mas a história prende a atenção dos pequenos e a animação é muito bem feita. O roteiro não é grandioso, mas numa época em que Avatar ganha o Globo de Ouro de melhor filme, que se importa? Mas, aqui entre nós, o roteiro é melhor que o do filme de James Cameron.

O personagem principal é cativante, os meninos que viram amigos do Astro Boy são cativantes e até alguns dos robôs são cativantes. E é esse o resumo do filme: é cativante.

E não é que o Nicolas Cage ainda sabe atuar?

2010-01-21T14:52:00.002-03:00

Vício Frenético

É uma refilmagem, mas é um outro filme. O original é de 1992, com direção do Abel Ferrara, e com atuação magistral do Harvey Keitel. É um ótimo filme. E também ótima é esta nova versão.

Nicolas Cage reencontra o desejo de atuar neste filme. Há muitos anos ele vem sobrevivendo de papéis burocráticos, todos com os mesmos trejeitos, com aquela carinha de sempre de... Nick Cage. Em Vício Frenético, ele resolve voltar a ser ator. E se sai muito bem. O personagem é bem a sua feição: policial com conduta duvidosa e viciado. Ou seja, um elemento de caráter duvidoso para a função. Um cara com cara de doidinho (doidão, não). E ele já tem essa cara. Mas não tira o mérito de lembrar as qualidades de ator apresentadas em Asas da Liberdade e Despedida em Las Vegas, por exemplo.

Mas o filme não é só o sr. Cage. É todo bom. Boa história, bom roteiro, boa produção, bom elenco (Val Kilmer e Eva Mendes também parecem atores) e ótima direção. Werner Herzog surpreende dirigindo esse tipo de filme. Basta olharmos a sua filmografia para acharmos que essa não é a sua praia. Mas bom diretor não tem praia, ele surfa em todas elas. E, aqui entre nós, ele deixa o Abel Ferrara no chinelo. A tensão dessa segunda versão é muito maior que a da primeira.

Vício Frenético é uma boa "surpresa" da temporada. Refilmagens, costumam decepcionar. Esta não decepciona. Um diretor fora da sua característica costuma decepcionar. Herzog não decepciona. O único que decepciona é o Nicolas Cage. Quando achamos que ele será aquele canastrão de sempre, ele decepciona e se mostra ator de verdade. Francamente, sr. Cage...

Gincana Rolla - Globo de Ouro: o resultado

2010-01-18T10:29:00.004-03:00

Nunca tantos entenderam tão pouco sobre cinema e TV...

E podemos estar falando do júri do Globo de Ouro ou de nossos "apostadores". O resultado final foi pífio, com o vencedor levando o prêmio com apenas 10 acertos em 22 categorias. Os correspondentes estrangeiros que compõem o corpo de votação para o prêmio resolveram fazer média com as produções mais populares. Por essa, os nossos competidores não esperavam...

Mas vamos aos números: em primeiro lugar ficou Marcio Rolla, com 10 acertos. Celso ficou em segundo com 8 e Daniela amargou a lanterninha com 6. Vamos ver como eles se sairão no Oscar. Até lá, Celso e Daniela terão o prazer de convidar o velho Rolla para um almoço, que não levará nem carteira nesse dia...

Os premiados foram:

1) Melhor filme dramático: Avatar (ninguém acertou)

2) Melhor filme de musical ou comédia: Se Beber Não Case (ninguém)

3) Melhor ator (drama): Jeff Bridges, por Crazy Heart (Marcio)

4) Mehor atriz (drama): Sandra Bullock, por Um Sonho Possível

5) Melhor ator (musical ou comédia): Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes (Celso)

6) Melhor atriz (musical ou comédia): Meryl Streep, por Julie e Julia (Celso e Marcio)

7) Melhor ator coadjuvante: Christoph Waltz, por Bastardos Inglórios (Celso, Daniela e Marcio)

8) Melhor atriz coadjuvante: Mo'Nique, por Preciosa (ninguém)

9) Melhor diretor: James Cameron, por Avatar

10) Melhor Roteiro: Amor Sem Escalas (Marcio)

11) Melhor canção original: The Weary Kind (Crazy Heart) (ninguém)

12) Melhor trilha sonora: Up - Altas Aventuras (Celso)

13) Melhor filme estrangeiro: A Fita Branca (Daniela)

14) Melhor animação: Up - Altas Aventuras (Celso, Daniela e Marcio)

15) Melhor série de TV (Drama): Mad Men (Celso, Daniela e Marcio)

16) Melhor série de TV (Musical ou Comédia): Glee (Marcio)

17) Melhor ator em série de TV (Comédia ou Musical): Alec Baldwin, por 30 Rock (Daniela)

18) Melhor atriz em série de TV (Comédia ou Musical): Toni Collette, por United States of Tara (Celso e Marcio)

19) Melhor ator em série de TV (Drama): Michael C. Hall, por Dexter (Celso e Daniela)

20) Melhor atriz em série de TV (Drama): Julianna Margulies, por The Good Wife (ninguém)

21) Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme produzido para TV: John Lithgow, por Dexter (Marcio)

22) Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme produzido para TV: Chlöe Sevigny, por Big Love (Marcio)

Gincana Rolla - Globo de Ouro

2010-01-13T01:30:00.003-03:00

Que vença o melhor!

Pior do que um pecado, a vaidade é um pecado capital. Pessoas vaidosas são, portanto, naturalmente más e, por isso, merecem o nosso desprezo. Vejam vocês o caso de Celso, Daniela e Marcio Rolla: envolvidos em uma guerra de egos inflados, nossos três amigos juram de pés juntos entenderem mais de cinema e séries de TV do que qualquer outra pessoa na face da Terra.

Diante de tanta prepotência, era natural que os três se digladiassem no momento em que a lista de indicados ao Globo de Ouro foi divulgada... e foi exatamente isso o que aconteceu!

Movidos pelo desafio de finalmente esclarecer quem é O CARA (ou A cara, porque não?), você confere abaixo os nossos palpites para os vencedores do prêmio. As táticas são as mais diversas possíveis: Marcio Rolla aposta em seus inegáveis conhecimentos cinematográficos; Daniela Rangel tem nas séries de TV um valoroso diferencial, enquanto que o Celso Rodrigues resolveu apostar na tática que deu certo no ano passado: não viu nada, ou quase nada dos indicados!

Quem vencer, além de poder tirar onda até a data do Oscar, leva para casa um almoço custeado pelos perdedores!

Então é o seguinte: confira os indicados de cada categoria, os palpites de cada um dos concorrentes e volte aqui na segunda-feira para saber quem venceu a gincana Rolla no Escurinho do Cinema 2010.

1) Melhor filme dramático:

Avatar, Guerra ao Terror, Bastardos Inglórios, Preciosa, Amor Sem Escalas

Celso: Bastardos Inglórios

Daniela:Guerra ao Terror

Marcio: Amor Sem Escalas

2) Melhor filme de musical ou comédia:

500 Dias Com Ela, Se Beber Não Case, Simplesmente Complicado, Julie e Julia, Nine

Celso: 500 Dias Com Ela

Daniela: Nine

Marcio: 500 Dias Com Ela

3) Melhor ator (drama):

Jeff Bridges (Crazy Heart), George Clooney (Amor Sem Escalas), Colin Firth (Direito de Amar), Morgan Freeman (Invictus), Tobey Maguire (Entre Irmãos)

Celso: George Clooney

Daniela: Colin Firth

Marcio: Jeff Bridges

4) Mehor atriz (drama):

Emily Blunt (The Young Victoria), Sandra Bullock (Um Sonho Possível), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (Educação), Gabourey Sidibe (Preciosa)

Celso: Helen Mirren

Daniela: Helen Mirren

Marcio: Gabourey Sidibe

5) Melhor ator (musical ou comédia):

Matt Damon (O Desinformante), Daniel Day-Lewis (Nine), Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Joseph Gordon-Levitt (500 Dias com Ela), Michael Stuhlbarg (Um Homem Sério)

Celso: Robert Downey Jr.

Daniela: Daniel Day Lewis

Marcio: Daniel Day Lewis

6) Melhor atriz (musical ou comédia):

Sandra Bullock (A Proposta), Marion Cotillard (Nine), Julia Roberts (Duplicidade), Meryl Streep (Simplesmente Complicado), Meryl Streep (Julie e Julia)

Celso: Meryl Streep (Julie e Julia)

Daniela: Meryl Streep (Simplesmente Complicado)

Marcio: Meryl Streep (Julie e Julia)

7) Melhor ator coadjuvante:

Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (O Mensageiro), Christopher Plummer (The Last Station), Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso), Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)

Celso: Christopher Waltz

Daniela: Christopher Waltz

Marcio: Christopher Waltz

8) Melhor atriz coadjuvante:

Penélope Cruz (Nine), Vera Farmiga (Amor Sem Escalas), Anna Kendrick (Amor Sem Escalas), Mo'Nique (Preciosa), Julianne Moore (Direito de Amar)

Celso: Penelope Cruz

Daniela: Julianne Moore

Marcio: Vera Farmiga

9) Melhor diretor:

Jason Rietman (Amor Sem Escalas), James Cameron (Avatar), Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios), Clint Eastwood (Invictus), Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)

Celso: Clint Eastwood

Daniela: Jason Reitman

Marcio: Jason Reitman

10) Melhor Roteiro:

Distrito 9, Simplesmente Complicado, Amor Sem Escalas, Bastardos Inglórios, Guerra ao Terror

Celso: Distrito 9

Daniela: Bastardos Inglórios

Marcio: Amor Sem Escalas

11) Melhor canção original:

Cinema Italiano (Nine), I See You (Avatar), (I Want To) Come Home (Estão Todos Bem), The Weary Kind (Crazy Heart), Winter (Entre Irmãos)

Celso: Cinema Italiano

Daniela: (I Want To) Come Home

Marcio: Cinema Italiano

12) Melhor trilha sonora:

O Desinformante, Up - Altas Aventuras, Onde Vivem os Monstros, Avatar, Direito de Amar

Celso: Up - Altas Aventuras

Daniela: Avatar

Marcio: Onde Vivem os Monstros

13) Melhor filme estrangeiro:

Baaría - A Porta do Vento, Abraços Partidos, La Nana, Un Prophète, A Fita Branca

Celso: Abraços Partidos

Daniela: A Fita Branca

Marcio: Abraços Partidos

14) Melhor animação:

Up - Altas Aventuras, Tá Chovendo Hambúrguer, Coraline e o Mundo Secreto, A Princesa e o Sapo, O Fantástico Sr. Raposo

Celso: Up - Altas Aventuras

Daniela: Up - Altas Aventuras

Marcio: Up - Altas Aventuras

15) Melhor série de TV (Drama):

Big Love - Amor Intenso, Dexter, House, Mad Men, True Blood

Celso: Mad Men

Daniela: Mad Men

Marcio: Mad Men

16) Melhor série de TV (Musical ou Comédia):

Entourage, Glee, The Office, Mordern Family, 30 Rock

Celso: The Office

Daniela: Modern Family

Marcio: Glee

17) Melhor ator em série de TV (Comédia ou Musical):

Alec Baldwin (30 Rock), Steve Carell (The Office), David Duchovny (Californication), Thomas Jane (Hung), Matthew Morrison (Glee)

Celso: Steve Carell

Daniela: Alec Baldwin

Marcio: David Duchovny

18) Melhor atriz em série de TV (Comédia ou Musical):

Toni Collette (United States of Tara), Courteney Cox (Cougar Town), Edie Falco (Nurse Jackie), Tina Fey (30 Rock), Lea Michele (Glee)

Celso: Toni Collette

Daniela: Edie Falco

Marcio: Toni Collette

19) Melhor ator em série de TV (Drama):

Simon Baker (The Mentalist), Michael C. Hall (Dexter), Jon Hamm (Mad Men), Hugh Laurie (House), Bill Paxton (Big Love)

Celso: Michael C. Hall

Daniela: Michael C. Hall

Marcio: Jon Hamm

20) Melhor atriz em série de TV (Drama):

Glenn Close (Damages), January Jones (Mad Men), Julianna Margulies (The Good Wife), Anna Paquin (True Blood), Kyra Sedgwick (The Closer)

Celso: Glenn Close

Daniela: Glenn Close

Marcio: Glenn Close

21) Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme produzido para TV:

Michael Emerson (Lost), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), William Hurt (Damages), John Lithgow (Dexter), Jeremy Piven (Entourage)

Celso: William Hurt

Daniela: William Hurt

Marcio: John Lithgow

22) Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme produzido para TV:

Rose Byrne (Damages), Jane Adams (Hung), Jane Lynch (Glee), Janet McTeer (Into the Storm), Chlöe Sevigny (Big Love)

Celso: Jane Lynch

Daniela: Jane Lynch

Marcio: Chloë Sevigny

Come on, Guy!

2010-01-12T07:25:00.002-03:00

Sherlock Holmes

O medo que todos alimentavam de que o Guy Ritchie fosse fazer um Sherlock Holmes completamente diferente do personagem dos livros acabou. O filme estreou e o detetive inglês criado por Sir Arthur Conan Doyle está bem representado nas telas. Está diferente dos textos sim, mas nada que nos incomode tanto assim. Ao final, a impressão que temos é que ele está mais jovem e menos (só um pouquinho) carrancudo. O problema foi a propaganda enganosa do trailer. Achamos que seria um filme de ação. Não, é um filme de dedução, muita dedução. Mais que isso, é um filme do Guy Ritchie e, portanto, os diálogos e as relações são mais importantes que o resto.

Eu gosto dos filmes do Guy Ritchie. Apesar dele não ter feito mais nada no nível de Snatch - Porcos e Diamantes e Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, seus filmes são sempre divertidos. No caso específico de Sherlock Holmes, a primeira parte do filme é uma contradição: ela é bem Guy Ritchie, mas não é divertida. A trama não funciona, o humor não engrena, é tudo um pouco chato, apesar dos diálogos impecáveis e das relações interessantes. Enquanto assistia, me lembrei do trailer frenético e pensei "se houvesse um meio-termo"... E aí veio a segunda parte e a boa combinação entre ação, diálogos e personagens passou a divertir. E muito. Já estão preparando a continuação. Que seja no ritmo dos últimos 45 minutos do filme.

O elenco é um charme a parte no filme. Robert Downey Jr. está na sua fase hype. A sua atuação não está essa coisa toda, mas o seu carisma está no topo. Rachel McAdams é uma daquelas coisas que nunca entenderemos no cinema americano. Colocam-na como se fosse a mulher mais linda do mundo e não é nada disso. Em Ipanema não ganharia nem um fiu-fiu. Mas é muito boa atriz e dá conta do recado. O elenco de apoio também está bem, todos com aquela presença de cena de comédia inglesa. Mas é Jude Law que rouba a cena. É um grande ator e faz um Watson com detalhes de emoção. Cada vez que está em cena, Law obscurece a presença dos outros.

No final, o filme diverte e ficamos na expectativa da continuação. O roteiro deixa boas pontas para a próxima aventura. E torcemos para que seja como na segunda metade do filme: o bom meio-termo entre ação e Guy Ritchie.

Esqueça o filme e preste atenção nas crianças

2010-01-10T11:33:00.005-03:00

Alvin e os Esquilos 2

E mais uma vez Julia dominou a minha programação cinematográfica. Com todas autoridade e experiência que seus 3 anos e meio lhe permitem, sentenciou: "pai, vamos ver Alvin e os Esquilos 2"! E lá fui eu para o cinema.

É, o filme é ruim. O roteiro não é nada, as piadas seguem na linha de que é muito legal ver gente se quebrando e até os efeitos especiais têm seus defeitos. Com 5 minutos de filme, você já sabe que não quer vê-lo até o fim. Há um sopro de esperança a cada canção, pois o filme se utiliza de sucessos bem conhecidos, mas, aqui entre nós, os esquilos cantam mal.

Neste segundo filme, eles são ajudados na tarefa de cantar mal pelas Esquiletes (versão feminina do trio de esquilos). Elas cantam mal também, mas cantam melhor do que eles. São até engraçadinhas, mas irrita um pouco o fato delas serem cópias fiéis dos seus parceiros masculinos. Não precisava tanta obviedade assim...

E fui assim, me irritando com o filme até que me dei conta de que Julia estava se divertindo muito. Cantava, dançava, batia palmas, perguntava quando teriam mais músicas. Queria saber das Esquiletes e se elas iam cantar com os Esquilos. Comecei a olhar para o lado e vi que as outras crianças estavam no mesmo estado de felicidade. Ao término da sessão, a criançada saiu dançando e cantando.

Conclusão: para o público a que se destina é um filmão. Se você tem uma criança para levar ao cinema, leve-a para ver Alvin e os Esquilos 2. Ela vai adorar. Quanto a você, esqueça da tela e fique olhando para essa criaturinha dançante que estará do seu lado. Você vai acabar mais feliz do que ela.

Comentário Amigo - Tudo Pode Dar Certo, por Daniela Rangel

2010-01-06T16:30:00.005-03:00

A vida como ela é

Tudo pode dar certo é um filme sobre sorte, acaso e como a vida não tem sentido. Sim, você já viu isso antes na obra de Woody Allen. O diretor há pouco tempo falou sobre como o acaso rege nossas vidas em Match Point, usando uma metáfora do jogo de tênis. Mas desta vez não há metáforas, meias palavras, tudo é muito direto. Tão direto que o personagem principal vira pra câmera e explica para a platéia suas teorias o tempo todo!

E que personagem principal. O grande trunfo de Tudo pode dar certo é justamente Boris Yellnikoff/Larry David. Sim, porque é difícil separar personagem do ator – e produtor e roteirista e criador de Seinfeld. Eles se confundem, quem assiste Curb Your Enthusiasm sabe que Larry David é extremamente mal-humorado, irritante, pessimista. Não se engane, pela descrição de Boris, pode parecer que o filme é baixo-astral. Pelo contrário, os diálogos são divertidos e os personagens, bastante engraçados.

É por pura obra do acaso, num tropeção, que Boris conhece Melodie (Evan Rachel Woods), a lourinha do interior ignorante, que vai ser o perfeito contra-ponto para o gênio, físico especialista em Teoria das Cordas. A interação entre eles vai modificando o modo de encarar a vida de ambos, ela talvez mais que ele. E mais não dá para falar porque estragaria as surpresas do desenrolar da trama.

Basta saber que com Tudo pode dar certo é imperdível. Com este filme, Woody Allen mostra que a vida é uma seqüência de circunstâncias, não há porque ficar procurando algum sentido para as coisas serem do jeito que são. Para alguns, o filme vai parecer desanimador. Mas, para mim, é simplesmente a realidade.

Os 10 Melhores Filmes de 2010! 2010?

2010-01-04T23:01:00.002-03:00

Futurologia

Tremei, futurólogos e previsólogos! Aqui vai a minha lista do 10 melhores filmes de 2010. Pelo menos, daqueles que eu sei que serão lançados. No final do ano nós veremos se este exercício de adivinhologia deu certo. Vamos à lista:

1. Nine

2. A Fita Branca

3. Five Minutes of Heaven

4. Tudo Pode Dar Certo

5. Um Homem Sério

6. Amor Sem Escalas

7. O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus

8. Ponyo

9. Crazy Heart

10. The Social Network

Será que vai dar certo?

Os 10 Atores Mais Uau! de 2009

2010-01-02T00:24:00.002-03:00

Barriga tanquinho

Eles provocaram suspiros das mulheres quando apareceram em cena. Se destacaram não só pela beleza, mas, digamos assim, pela "pegada". Para essa tarefa árdua de escolher os 10 caras mais Uau! do cinema em 2009, contei com a inestimável ajuda das Divas do Divaaagando. Como elas não ordenaram a lista e incluíram um ator que só terá o seu filme oficialmente lançado no Brasil em 2010 (apesar de ter participado de 2 festivais por aqui), consultei a mulherada do primeiro chopp do ano para finalizar a lista. Então, lá vai:

1. Bradley Cooper: Se Beber Não Case e Ele Não Está Tão a Fim de Você

2. Hugh Jackman: X-Men Origens: Wolverine

3. Gerard Butler: Gamer e A Verdade Nua e Crua

4. Clive Owen: Duplicidade e Trama Internacional

5. Jeffrey Dean Morgan: Watchmen e Marido Por Acaso

6. Taylor Lautner: Lua Nova

7. Christoph Waltz: Bastardos Inglórios

8. Brad Pitt: Bastardos Inglórios

9. Zachary Quinto: Star Trek

10. Christian Bale: O Exterminador do Futuro - A Salvação

E aí, alguém vai encarar?

As 10 Atrizes Mais Uau! de 2009

2010-01-01T10:01:00.002-03:00

Casa, comida e roupa lavada.

Elas entraram em cena e a ala masculina da platéia teve vontade de gritar "Uau!" Não é só beleza, é sensualidade e aquele não-sei-o-quê de roubar a atenção das cenas. 2009 foi um bom ano para atrizes-fetiche. A minha lista das 10 mais é:

1. Siena Miller: G.I. Joe

2. Megan Fox: Transformers – A Vingança dos Derrotados e Garota Infernal

3. Luana Piovani: A Mulher Invisível

4. Eva Mendes: The Spirit

5. Isabel Lucas: Transformers – A Vingança dos Derrotados

6. Rachel Nichols: G.I. Joe

7. Ashley Mulheron: Matadores de Vampiras Lésbicas

8. Marisa Tomei: O Lutador

9. Scarlett Johansson: Ele Não Está Tão A Fim de Você

10. Belén Fabra: Diário Proibido

E aí? Foi bom para você?

Os 10 Piores Filmes de 2009

2009-12-31T00:51:00.003-03:00

Vergonha alheia

Dos filmes que foram lançados no Brasil em 2009 (não importa a data de lançamento lá fora), muitos fizeram esforço para entrar na lista dos piores do ano. Muitos mesmo. Algumas superproduções brilharam no campo da mediocridade, sem falar nos claramente toscos. Muitos filmes nacionais também quiseram fazer parte dessa seleta lista. Então lá vai: na minha opinião, os piores do ano são:

1. The Spirit

2. Dragonball Evolution

3. X-Men Origens: Wolverine

4. Street Fighter: A Lenda de Chun-Li

5. Besouro

6. O Dia Em Que a Terra Parou

7. Ouro Negro

8. Transformers – A Vingança dos Derrotados

9. Lua Nova

10. O Exterminador do Futuro – A Salvação

Eu sei que 3 filmes são polêmicos nessa lista, mas, como já disse, é a minha opinião. Faltou algum? Discorda completamente? Mande a sua sugestão de lista dos piores.

Os 10 Melhores Filmes de 2009

2009-12-30T08:47:00.002-03:00

Um brinde aos melhores

Deixemos uma coisa bem clara: valem para essa lista os filmes que foram lançados no Brasil em 2009 (não importando quando foram lançados lá fora). Os melhores, na minha modesta opinião, foram:

1. 500 Dias Com Ela

2. O Leitor

3. Abraços Partidos

4. Up – Altas Aventuras

5. O Casamento de Rachel

6. Star Trek

7. Deixa Ela Entrar

8. Distrito 9

9. Quem Quer Ser Um Milionário?

10. Anticristo

Muita gente vai me perguntar: "e o Bastardos Inglórios?" Pois é, achei bom filme, divertido, mas nada demais. Se não fosse do Tarantino ia ter um monte de crítico falando mal, mas como é dele...

Concordou? Não? Quem ficou de fora da lista?

Comentário Amigo - Duna, por Celso Ferreira

2009-12-29T19:02:00.003-03:00

Perdi Meu Avatar Atrás Daquela Duna

A culpa é do Marcio Rolla!

Teria sido um simples filminho em DVD numa tarde sem nada para fazer, mas aí o meu amigo resolveu comparar Avatar com Blade Runner, Star Trek e 2001, concluindo acertadamente que todos eram melhores que o grande lançamento de 2009. Isso foi o suficiente para que eu, meio que de brincadeira, dissesse: “vou comparar Duna e Avatar”.

E não é que eles são realmente parecidos? Não acredita? Então vamos lá!

Baseado na obra de Frank Herbert, Duna foi filmado em 1984 e dirigido por David Lynch, aquele mesmo sujeito indicado ao Oscar de melhor diretor por O Homem-Elefante, Veludo Azul e Mulholland Drive. O filme retrata a porradaria entre os Fremen, liderados pelo “prometido” Paul Muad’dib, que antes atendia pelo pomposo nome de Duque Leto de Arrakis (duque de araque?), e os Harkonnens, parceirões do Império e que haviam enviado o tal Duque e sua família para o planeta Duna com a intenção simples e singela de ver o camarada morrer.

A essa altura você está se perguntando onde raios eu vi alguma semelhança entre os dois filmes, mas basta colocar de lado a trama principal (chamemos de ROTEIRO) para perceber que existe uma série de semelhanças entre Duna e Avatar. Para começar, ambas as histórias partem de um ponto comum: um elemento natural existente apenas em um determinado planeta torna-se de alguma forma essencial, a ponto de despertar a cobiça de outros povos. Em Avatar, esse elemento é um mineral, em Duna, a especiaria laranja.

Passando por questões ambientais (essencialidade da água em Duna, riqueza da flora e da fauna, em Avatar), os filmes vão seguindo sua trilha, que é, como eu disse, permeada de semelhanças: a presença de um ser estranho que acaba por se tornar um líder (Paul Muad’dib e Jake Sully), a integração entre homem e natureza como única saída para o sucesso da resistência, a necessidade de utilização de equipamentos especiais para sobreviver à atmosfera dos planetas “alienígenas” e por aí vai.

Posta de lado qualquer comparação injusta que se faça quanto à produção dos filmes (25 anos são muita coisa em termos de efeitos especiais), talvez a única diferença entre um e outro seja a forma como a questão ambiental é tratada. Enquanto em Avatar o que se busca é a preservação de Pandora, em Duna o objetivo é justamente o oposto: destruir a especiaria laranja para forçar o Império e os Harkonnens a sentarem para conversar (mas ainda assim a necessidade de integração homem/natureza permanece na figura dos vermes de Duna). É como se o Kwait resolvesse extinguir todas as suas reservas de petróleo para evitar que outro país o invadisse.

Ah não, me perdoem, existe outra diferença entre Duna e Avatar: é o tal do roteiro. Avatar, no final das contas, é uma bela justificativa para um desfile deslumbrante de efeitos visuais e só. A história, como o próprio Marcio Rolla observou, é infantil e mal desenvolvida pelo seu diretor/roteirista. Duna, ao contrário, tem uma estrutura muito mais complexa e foi muito mais bem explorada por David Lynch. Ambos partem da dualidade bem/mal, mas em Duna você não sabe ao certo quem é quem, embora seja levado claramente a torcer por um dos lados.

Qual dos dois é melhor? Bem, não sei se pretendo ver Duna novamente, mas sei que assistir a uma nova sessão de Avatar não está nos meus planos. Porque tanta festa em torno do filme de James Cameron então?

Talvez Frank Herbert estivesse certo quando observou, ainda no início de seu livro, que os homens precisavam treinar suas mentes...

Compromisso assumido

2009-12-26T16:42:00.004-03:00

Encontro de Casais

Parece que está na moda um estilo de comédia com piadas bem masculinas. Este ano fomos presenteados com duas delas bem engraçadas: Eu Te Amo, Cara e Se Beber, Não Case. Pois chegou mais uma para se juntar ao time: Encontro de Casais.

4 casais amigos vão para um resort com uma programação específica para salvar casamentos. E aí eles vão se resolver por lá. O argumento é simples, mas a fórmula funciona. Se não é tão engraçado quanto outros filmes, ainda assim diverte. E muito. E muito por causa do elenco. O time masculino repete caracterizações. Vince Vaughn e John Favreau garantem a condução do filme (e, curiosamente, o roteiro também é deles) com aqueles personagens que eles fazem com frequência. Jason Bateman continua sendo o chato certinho de plantão. Malin Akerman, Kristen Bell e Kristin Davis estão lindas, charmosas e dão credibilidade ao pouco assunto do filme. 4 atores, no entanto, surpreendem e provocam as risadas. Jean Reno faz um papel completamente diferente do que estamos acostumados a ver. E os poucos conhecidos Faizon Love, Carlos Ponce e Peter Serafinowicz roubam todas as cenas em que aparecem.

O filme começa, engrena e acaba e você só se dá conta disso quando chega o final cliché. Sinal de que a coisa foi divertida. Encontro de Casais é isso: divertido. Cumpre o seu compromisso com a platéia.

Cantando no Natal

2009-12-25T11:10:00.003-03:00

As 5 Melhores Músicas de Natal do Cinema

Se você vai ter que encarar aquele almoção que junta a família toda, que tal um trilha sonora especial? Muitos filmes falam de Natal e quase todos têm canções específicas sobre o tema. Selecionei 5 delas para fazer aquela comida requentada descer mais fácil... Feliz Natal.

1. Christmas Is All Around - Bill Nighy está impagável como o roqueiro decadente que grava uma música oportunista para voltar à fama. E consegue. É uma versão de Love Is All Around e faz parte da trilha sonora de Simplesmente Amor.

2. All I Want For Christmas Is You - também de Simplesmente Amor, esta canção é levada com muita competência pela Olivia Olson (menina ainda, quando gravou). Os produtores tiveram que "piorar" sua voz para o público acreditar que era realmente uma menina cantando.

3. White Christmas - clássica canção natalina interpretada por Bing Crosby em Natal Branco. Figurinha fácil em trilhas sonoras de filmes sobre Natal.

4. Jingle Bell Rock - Bobby Helm gravou esta canção em 1957 e muita gente regravou-a depois. Faz parte das trilhas de Máquina Mortífera, Meninas Malvadas e mais uma penca de filmes.

5. Somewhere In My Memory - John Williams (música) e Leslie Bricusse (letra) compuseram esta canção para Esqueceram de Mim e acabaram levando um Oscar para casa.

Alguma outra que eu tenha esquecido? Entre uma rabanada e outra, mande o seu comentário.

Presente para você

2009-12-24T13:32:00.003-03:00

Os 15 Melhores e os 5 Piores Filmes de (ou no) Natal

Os melhores:

1. A Felicidade Não se Compra

2. Um Conto de Natal do Mickey

3. O Milagre da Rua 34

4. O Estranho Mundo de Jack

5. Feliz Natal

6. Simplesmente Amor

7. Esqueceram de Mim

8. Os Fantasmas Contra-atacam

9. Os Fantasmas de Scrooge

10. Natal Branco

11. Gremlins

12. Batman – O Retorno

13. Duro de Matar

14. Papai Noel às Avessas

15. O Expresso Polar

Os piores:

1. Sobrevivendo ao Natal

2. Papai Noel Conquista os Marcianos

3. Natal Sangrento

4. Titio Noel

5. O Natal Maluco de Ernest

Beija eu, beija eu, beija, me beija!

2009-12-21T22:43:00.002-03:00

A Princesa e o Sapo

E a Disney nos traz a sua primeira princesa negra. É interessante notar que ela vem quase junto com a eleição do Barack Obama. E parte da história de Tiana lembra a história da família do presidente norte-americano. E alguns grupos ainda caíram de pau no Estúdio do Mickey pela caracterização da personagem principal. Dizem que a cultura negra está estereotipada. Num desenho animado esperavam o quê? E olha que a princesa negra passa 90% do filme verde, porque vira sapo também. Resumindo: uns sugerem manipulação pró-negros, outros contra. Interessante...

Mas muito interessante é este A Princesa e o Sapo. Os Estúdios Disney voltam à animação 2D e fazem isso muito bem. Mais uma vez, não é a técnica que está em jogo, mas o bom roteiro do filme. Apesar de não trazer grandes novidades (é aquela fórmula tradicional de filmes de princesa), o roteiro aproveita o que o argumento traz de novo: a cultura de Nova Orleans. E tome vodu, tabasco, um colorido carregado e jazz. E aí o filme se aboleta no climão Dixieland. Como já disse, é um desenho animado tradicional de princesa. Sendo assim, tome cantoria. É um musical, onde todo e qualquer personagem canta e dança. Só que, neste caso, o cinema vai junto, porque estamos envolvidos com aquele gostosíssimo jazz da Louisiana. A trilha sonora é uma delícia e ficamos esperando a próxima canção. Diversão pura.

Mas o filme tem lá seu defeito: a direção. Em algumas partes, A Princesa e o Sapo se arrasta sem necessidade. A oscilação de ritmo quase compromete o resultado final, principalmente se levarmos em conta que é direcionado (única e exclusivamente) ao público infantil. Ron Clements e John Musker (que também são os roteiristas, junto com Rob Edwards) têm uma história em direção de filmes com altos e baixos. Ao mesmo tempo que fizeram os geniais Hércules, Aladin e, principalmente, A Pequena Sereia; eles também são os culpados dos horrorosos As Aventuras do Ratinho Detetive e O Planeta do Tesouro. Dessa vez, eles fizeram um bom filme, mas que poderia ter sido espetacular.

Como curiosidade ufanista, na versão original, em inglês, o príncipe que vira sapo é dublado por Bruno Campos, ator brasileiro já estabelecido no mercado dos EUA (principalmente em TV) que, por aqui, atuou em O Quatrilho. Na versão em português, quem faz a voz do personagem é o Rodrigo Lombardi, o Raj de Caminho das Índias.

Para quem tem criança em casa, é uma ótima pedida. Para quem não tem, vá para curtir o visual e a música. E você ainda vai se lembrar dos sapos (e sapas) que já beijou um dia. Não? Ah, qual é?..

O Episódio I de James Cameron

2009-12-19T06:35:00.004-03:00

Avatar

Nunca, que eu me lembre, vi um filme com uma imagem tão bonita. Cor, contraste e brilho excepcionalmente lindos. Isso me impressionou muito logo no início do filme. Quando Pandora é apresentada, com toda a sua fauna e flora, e sua população Na'vi, o espanto (e encanto) é o mesmo. Que riqueza de detalhes, que conceitos interessantes, que natureza linda. E é isso aí o Avatar de James Cameron.

Talvez eu tenha exagerado comparando-o com o Star Wars - Episódio I. Avatar tem um ritmo muito bom e não tem tantos personagens chatos. Realmente, como filme, não se parece com Episódio I. Talvez com o II. Mas como projeto, é o I. Mais de 10 anos para ser realizado, expectativas batendo no céu, promessas de uma revolução na experiência cinematográfica e o James Cameron nos entrega um filme de visual bonito e com efeitos especiais espetaculares. E só. O resto é o resto. A história é muito infantil (não, não é adolescente, é infantil mesmo), os personagens não cativam e até a natureza belíssima de Pandora acaba perdendo o encanto lá pelo meio do filme. Não dá para entender as indicações ao Globo de Ouro de melhor filme (drama) e melhor diretor. Cameron, dirigindo e criando visuais, é melhor que o George Lucas, mas ainda não é o Spielberg. É melhor que o Michael Bay, mas é tão pretensioso que acaba divertindo menos. Como na piada, o melhor negócio do mundo é comprar o James Cameron pelo o que ele vale e vender pelo que ele acha que vale...

O elenco é bom e 4 atores tem boas atuações. Sam Worthington tenta dar algum carisma ao personagem principal. Sigourney Weaver está segura como a cientista responsável pelo projeto. Giovanni Ribisi faz um executivo sem escrúpulos muito convincente. Mas é Stephen Lang que rouba a cena como o vilãozão do filme. Vilão dos bons, de fazer maldades bem más com cara de quem está adorando. De resto, atuações corretas e uma Michelle Rodriguez que lembra muito a personagem dela em SWAT. Ou em Resident Evil. Ou em Lost. Ou seja, Michelle lembra Michelle. É a nova Meg Ryan, todos os personagens são um só.

O roteiro, pela sua superficialidade, não ajuda o elenco. Aliás, não ajuda a ninguém, nem ao espectador. Algumas idéias são bastante interessantes. A divindade Eywa e o conceito de integração da natureza são bem legais, mas tudo mais é bobinho e previsível. A trilha sonora também não comove, apesar de não ser ruim. James Horner não é lá essa coisa toda, mas quem foi responsável pela música de O Menino do Pijama Listrado pode fazer coisa melhor.

E o que fica de Avatar é o impacto visual. O 3D não é utilizado para dar sustos, mas para dar beleza ao filme. E é isso: um filme com uma imagem bonita, talvez a mais bonita que eu já tenha visto. Sabe quando você está num bar, vê aquela mulher (ou homem, cada um com seu cada um) linda e resolve azará-la? Você vai até ela, encantado pela sua beleza, começa a conversar e descobre que ela é tão fútil e burra que começa a se questionar se vai valer a pena ficar com ela ou não. Pois é, Avatar é assim. Tão lindo, mas tão vazio. Ficamos na dúvida se vale a pena ficar. Namorar, nem pensar.

Abrace essa Cruz!

2009-12-16T23:32:00.004-03:00

Abraços Partidos

Pedro Almodóvar é um daqueles diretores que vamos assistir aos seus filmes já sabendo o que esperar. E sempre nos surpreendemos. Dessa vez, ele nos surpreende pela sutileza. Abraços Partidos é um filme sutil.

Quase dá vontade de dizer que a história não interessa muito, mas é mentira. Interessa sim, e muito. Mas o encanto com os personagens e a cena em si é tão grande, que, por vezes, nos esquecemos da história. A trama do diretor que fica cego e assume um novo nome é cativante. E Lluís Homar dá (a) vida a esse personagem de maneira magistral. Sem exageros nem economias, no ponto. E ele contracena com uma Blanca Portillo que está no mesmo nível contensão. As relações de amizade e familiares são exploradas de maneira carinhosa, mas crítica. Em outros filmes do diretor espanhol, essa explicação seria ao contrário (crítica, mas carinhosa). A maturidade da direção faz a história se desenrolar com mais tranquilidade. Mas eis que aparece a Penélope Cruz. Ah, Penélope. Ela está mais linda do que nunca e, sob a direção do Almodóvar, repete suas grande atuações no cinema espanhol. No cinema americano, ela só conseguiu uma atuação (e que atuação!) como essa com o Woody Allen em Vicky Cristina Barcelona, que lhe valeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante. Não volte aos EUA para filmar. Fique na Espanha. E com uma boa trama para levar.

A personagem de Penélope Cruz é a chave (de cadeia) que desestrutura as vidas de 2 homens. E, a partir desse conflito, o filme se desenrola. A trilha sonora tem um quê das trilhas que o Bernard Hermann compunha para o Hitchcock. Alberto Iglesias faz uma clara homenagem ao grande mestre das trilhas sonoras, principalmente nas cenas de suspense.

Os diálogos são primorosos, cheios de frases de efeito, direcionadas uma a uma para pontuar os sentimentos no filme. Fotografia e direção de arte estão perfeitas. Som, figurino, tudo perfeito. Mas o que chama a atenção mesmo é a dupla Almodóvar/Cruz. Ele, sutil, refinado, econômico. Ela, extravagante, dominadora, sensual, provocante. Abraços Partidos não é melhor que Fale Com Ela, mas chega perto. Não há mocinhos e bandidos, e todos têm uma cruz para carregar. E se for para carregar uma cruz, que seja a Penélope. Ah, Penélope...

Unidos da Tijuca

2009-12-16T22:55:00.002-03:00

Praça Saens Peña

Não sei se esse filme está passando em todo o Brasil. Provavelmente não, porque não está passando nem no Rio de Janeiro todo. A bem da verdade, só está em cartaz em 1 cinema, localizado, óbvio, na Tijuca. Uma pena. Para cariocas e brasileiros.

Praça Saens Peña não é um grande filme, mas é uma grande história, com grandes atores e uma grande conivência com a platéia. Gostaria de tê-lo assistido com os amigos do Matando Robôs Gigantes, todos tijucanos, que se esbaldariam nas imagens do bairro. Não deu para entender? É, relendo eu também não entendi. Vou explicar.

O filme de Vinícius Reis quer prestar uma grande homenagem ao bairro onde ele foi criado. Consegue, mas não é um filme sobre a Tijuca. Todas as referências ao bairro acabam ficando um pouco soltas no roteiro. Na verdade, o filme é sobre uma família, não interessa o Bairro. Funcionaria no Meier, em Ipanema, no Morumbi, na Savassi, em qualquer lugar. O filme é sobre as pessoas. E aí, Vinícius conta com um quinteto de arrepiar. Chico Diaz dá show como o professor pai de família que se desdobra para ganhar dinheiro. Maria Padilha arrebenta como a mãe tijucana que controla os gastos da casa, mas não controla os seus desejos. Isabela Meirelles esculacha fazendo a filha adolescente pré-vestibulanda com variações de humor. Gustavo Falcão conquista a platéia como o músico mimadinho conquistador. E Guti Fraga está verdadeiramente encantador como o amigo que mora na comunidade.

O filme ainda conta com 2 pontos fortíssimos. O primeiro é a fotografia artítisca-quase-uma-pintura de Fabrício Tadeu. Que maravilha, que sensibilidade. O segundo é a trilha sonora de Pedro Luís. Tanto a trilha incidental como as canções são de excelente qualidade e têm função de pontuação na história.

Vinícius Reis ainda precisa amadurecer um pouco na direção (é o seu segundo filme), mas mostra muita qualidade. O roteiro (ah, os roteiros nacionais) tem aqueles errinhos de fluência de diálogos e de preparação de cena, mas conta uma história linda. E é essa história linda que fica quando a sessão acaba. Essa Praça Saens Peña não é só para os tijucanos.

Menu Degustação

2009-12-15T15:44:00.007-03:00

Julie & Julia

Nora Ephron sabe contar uma história. Ainda mais se a história é sobre relacionamentos. Desde o tempo em que era só roteirista, já sabia. É dela o genial roteiro de Harry & Sally - feitos um para o outro e ótimo (e denso) roteiro de Silkwood. Depois, quando virou diretora de suas próprias histórias, alternou bons e maus momentos. Fez porcarias como A Feiticeira e Bilhete Premiado (está certo, é com a Lisa Kudrow, o que compromete qualquer filme), mas acertou em cheio com Sintonia de Amor, Mensagem Para Você e Michael - anjo e sedutor (subestimado bom filme, na minha opinião). Agora, Nora nos presenteia com Julie & Julia. Uma deliciosa combinação de duas histórias.

A história que dá motivo ao filme é sobre Julie Powell, uma mulher de 30 anos, frustrada profissionalmente, mas feliz no casamento. O marido é daquele tipo que está sempre procurando apoiar a sua esposa e, num desses apoios, ela começa um blog onde se propõe a contar o dia-a-dia do seu desafio, refazer em 1 ano todas as receitas do livro de Julia Child. Julie é interpretada com doçura pela ótima Amy Adams. Amy precisa de papéis mais desafiadores, pois tem talento. Não pode se conformar com Encantada e Uma Noite no Museu 2. Ela é melhor que isso, como demonstrou em Dúvida e Retratos de Família, filmes que lhe renderam suas 2 indicações ao Oscar. Ao lado dela, Chris Messina está no tom certo como o maridão que dá suporte.

Mas é na outra história que o filme apresenta a razão de ter sido feito. É a história de Julia Child que permite a existência da outra história. Julia Child foi a mulher que "ensinou culinária francesa aos americanos". Como Julie, estava frustrada nas suas tentativas de hobby/profissão e tinha um marido que dava o maior apoio às suas iniciativas. A história, por si só, já é boa, mas os personagens ganham uma dimensão descomunal por causa dos seus intérpretes. O que falar de Meryl Streep? Uma das maiores atrizes da história do cinema. E quando achamos que já vimos tudo o que ela pode fazer, ela nos apresenta Julia Child. Soberba, impressionante, inesperada, inexplicável. Ao seu lado, um dos maiores atores da atualidade, mas especialista em papéis secundários: Stanley Tucci. Ele já foi o chefe de segurança que não deixa o Tom Hanks sair do aeroporto em O Terminal, o amigo dançarino do Richard Gere em Dança Comigo? e o assistente de Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada. Aqui ele faz um Paul Child irrepreensível e encantador. Não haveria história se não houvesse Paul Child. E ela não teria a menor graça se não fosse esse Paul Child do Stanley Tucci.

Se o filme não é uma obra-prima, ainda assim é um bom filme. Não tem pretensões de fazer alguma reflexão sobre a condição humana. É entretenimento. E diverte, falando de relacionamentos. Coisa que a Nora Efron sabe fazer muito bem.

A Nora Que Papai Pediu

2009-06-08T23:11:00.006-03:00

A Mulher Invisível

Neste fim de semana, depois de tantas pré-estréias, estreou mais uma típica comédia romântica americana. A grande diferença é que ela é brasileira. A Mulher Invisível tem todo jeito de Splash - Uma Sereia Em Minha Vida, com Selton Mello no lugar do Tom Hanks e Luana Piovani no da Daryl Hannah. Até a trilha sonora (que é bem legalzinha) é 70% internacional. Mas o filme é brazuca, para o bem ou para o mal.

Para o mal, temos o roteiro e a direção. Não são ruins, mas falham pontualmente. Só que em vários pontos do filme. Isso acaba compromentendo o interesse no desenrolar da história. Alguns diálogos forçados, umas soluções rápidas demais, outras lentas e uma oscilação na interpretação do Selton Mello que chega a incomodar. Em 50% do filme ele está ótimo. Na outra metade ele está ou inexpressivo ou exagerado. O diretor Cláudio Torres deixou correr solto.

Para o bem, temos o argumento e o elenco. A idéia da mulher ideal tornar-se realidade é muito boa. A justificativa também. Uma mulher sensacional que não existe, uma mulher real que não é percebida, controladores de trânsito que vivem presos em engarrafamentos. Se tivessem dado uma caprichadinha...

Mas o elenco é um caso a parte. Selton Mello é um grande ator, apesar de não estar tão bem assim. Vladimir Brichta está ótimo como o melhor amigo do personagem principal. Maria Manoella faz com acerto a vizinha apaixonada mas ignorada. Fernanda Torres como irmã da vizinha, Paulo Betti como chefe, Maria Luisa Mendonça como ex-mulher e Marcelo Adnet como roleteiro do cinema são um luxo. Mas é uma mulher muito visível que rouba a cena (e o que mais houver para ser roubado) do filme. É um filme da Luana Piovani. Escândalos e atributos físicos a parte, Luana é uma ótima atriz de comédia. Sua personagem não tem exageros. Há um equilíbrio entre a sensualidade e a inocência. Entre o drama e a comédia. Entre o existir e o não existir. E há a mulher Luana, como um todo, ocupando a tela do cinema, visível até não poder mais, dominando todas as cenas nas quais aparece. Idealizada ao extremo, ela, linda, assiste e comenta futebol, prepara o drinque preferido dele, perdoa as traições e ainda dorme nua esperando por ele. E com o maior jeito inocente e sem baixarias. Um acerto de interpretação da atriz. E um acerto do Claudio Torres quando escalou a Luana Piovani para o papel. Visível. Ainda bem.

O Filme é bom? Não. É ruim? Também não. Tá na categoria legalzinho. Até diverte. Mas poderia ser melhor. A Mulher Invisível não bate esse bolão todo. Já a Luana...

Dupla Nem Sempre de Dois

2009-06-08T22:18:00.005-03:00

Duplicidade

Sabe aquele tipo de filme sem muita pretensão a não ser divertir a platéia? Pois é, Duplicidade é um deles. E cumpre o que promete. Diverte. E só, mas bem direitinho. As reviravoltas não são tão previsíveis, os diálogos são inteligentes, o humor é sutil e o romance é interessante. E embalado numa gostosa trilha do experiente James Newton Howard. Nada demais, mas tudo bem feitinho.

Em concordância com o título, é um filme de duplas. A primeira (e mais importante) é a dupla de atores principais. Julia Roberts e Clive Owen são considerados bonitos, apesar dos narizes que têm. Mas não são as narebas as únicas semelhanças entre eles. São ótimos atores, têm muito carisma e um excelente tempo de comédia. Essas qualidades fazem muita diferença no filme. Ela é uma ex-agente da CIA. Ele é um ex-agente do MI6 (o que soa como gozação, já que ele havia sido cotado para ser James Bond antes de decidirem pelo Daniel Craig). Os dois têm um romance meio complicado e decidem dar um golpe de 40 milhões de dolares. O filme é sobre o golpe e refaz, em flashback, a relação deles e a preparação do plano. O bate-bola entre eles funciona muito bem e o espectador fica na dúvida o tempo todo se eles se amam mesmo ou se estão trapaceando um ao outro. São atores sem exageros mas com muita expressão. Bela dupla.

Outra dupla do filme é a dos (verdadeiros) antagonistas: Tom Wilkinson e Paul Giamatti. São atores excepcionais e roubam a cena até quando fazem papéis bobinhos (Giamatti já foi até um orangotango, lembram?). E roubam a cena de novo. Tom Wilkinson merecia até aparecer um pouco mais. A cena dos dois, durante os letreiros iniciais, é a melhor do filme. Bela dupla.

A dupla mais impressionante do filme talvez seja a dos atores que fazem dois personagens de apoio da equipe do Clive Owen: Denis O'Hare e Kathleen Chalfant. Ele já chamou a atenção em Milk, A Troca e repete a parceria com o diretor em Conduta de Risco. Ela é uma atriz respeitadíssima de televisão, mas que, quando faz cinema, é sempre elogiada. Os dois são de uma segurança impressionante e dão credibilidade às saídas rocambolescas da história. Bela dupla.

Mas talvez a dupla mais importante seja uma dupla de um: Tony Gilroy. Ele é o diretor e o redator do filme. E se não repete a mesma qualidade de Conduta de Risco (até porque ele só está querendo entreter), ainda assim faz um filme interessante. A idéia é divertir a platéia e isso Duplicidade consegue. Este é só o segundo filme dirigido por Gilroy, mas ele vem se saindo muito bem. Como redator, sua carreira já é bem sólida (podemos citar a trilogia Bourne como exemplo). Bela dupla. De um.

Saudades do James Cameron

2009-06-06T21:33:00.003-03:00

O Exterminador do Futuro: A Salvação

Quem me conhece sabe que implico com o James Cameron. Não acho que ele seja esse diretor todo que um monte de gente acha que ele é. Ele fez filmes bem legais, mas acho a sua direção burocrática. Quer dizer, talvez seja uma burocrática plus, mas não é muito mais do que isso. Pois se já não fosse suficiente o Jonathan Mostow (e o seu pavoroso O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas), agora vem o McG e isso que deram o nome de O Exterminador do Futuro: A Salvação. Salvação mesmo é trazer o James Cameron de volta.

O argumento do filme não é argumento, é desculpa. A partir daí, arrumaram um monte de ceninhas de ação para gastar a verba (que não foi pouca) da produtora. Com isso, temos um roteiro ridículo, com soluções que oscilam entre imbecis e impossíveis. E olha que para uma solução ser impossível num filme de, digamos, ficção científica, é preciso se esforçar muito. E há esse esforço. Para fazer mal feito, a turma se esforça. E os diálogos? Chamem a Glória Perez. O Raj e a Maya têm diálogos melhores...

Nessa coisa de argumento e roteiro, eu tenho uma tese. Os dois primeiros filmes são muito legais porque temos um exterminador praticamente indestrutível perseguindo os mocinhos, que têm que fugir e ainda arrumar um jeito de acabar com ele. A história da skynet é muito legal quando contada em 10 minutos durante as perseguições. Os terceiro e quarto filmes querem falar da skynet. Isso é um saco! E nesse quarto filme a coisa piora, porque os humanos da resistência são umas bestas e as máquinas da skynet não ficam atrás. O futuro vai ser difícil de aturar...

Mas até aí parece que o senhor McG tem pouca culpa. Mas é só até aí. As cenas de ação até que são legais, mas como elas quase não têm função na história e o diretor está só preocupado em ficar mostrando as máquinas, tem uma hora em que a gente se desliga um pouco delas. A direção dos atores é péssima, apesar da qualidade do elenco. Todos estão ruins, com exceção de dois. Sam Worthington está muito bem e carrega o filme nas costas. A sua atuação faz aumentar a expectativa da refilmagem de Fúria de Titãs, em que ele fará o papel principal (Perseu). O outro ator que está perfeito no filme é Arnold Shwarzenegger. É, o velho Arnoldão está ótimo e em forma. Sua presença faz com que a gente se sinta menos ludibriado no preço do ingresso pela expectativa que o filme gerou. Christian Bale? Helena Bonham Carter? Brice Dallas Howard? Todos péssimos. E se não bastassem os bons atores com péssimas atuações, o doido do McG ainda retira do limbo o Michael Ironside, um dos maiores canastrões que o cinema já produziu. E se o cara já era péssimo fazendo papel de vilão, imagine como ele está no papel de mocinho? Ah, vai te catar, McG!

Se não tem nada bom? Até tem. Os efeitos especiais são ótimos (e isso já era esperado) e a trilha sonora, se não é maravilhosa, tem a qualidade Danny Elfman (o que não é pouca coisa). Mas é muito pouco para quem queria recomeçar a franquia Terminator. Volte, James Cameron, volte. Ou chamem o J. J. Abrahams.

Um Resgate Obrigatório da Memória Musical do Brasil

2009-06-06T20:58:00.005-03:00

Simonal - Ninguém Sabe o Duro Que Dei

Maravilhoso e obrigatório. Foi essa a minha sensação ao final da sessão de Simonal - Ninguém Sabe o Duro Que Dei. Não só pela qualidade do documentário, mas pelo resgate de um artista do quilate de Wilson Simonal. Conhecia pouco da história dele. Lembrava de uma música ou outra e não achava nenhuma delas boa (Meu Limão Meu Limoeiro ou Mamãe Passou Açúcar em Mim, por exemplo). E ainda tinha o caso dele ter sido acusado de delatar os colegas na época da ditadura. Já com dez minutos de projeção, uma certeza: eu não sabia nada sobre o Simonal. Nada mesmo.

Mesclando imagens de programas de TV com depoimentos de artistas, amigos e intelectuais, o filme vai construindo a história do negro, filho de empregada doméstica, que se tornou o maior artista da música brasileira nos anos 60 e 70. Num determinado momento, Miele declara que Wilson Simonal foi o maior cantor do Brasil. Não sei se ele foi o maior, mas é um deles (e são pouquíssimos a brigar pelo título). Mas, com certeza, foi o maior showman que esse país já teve e, me atrevo a dizer, um dos melhores do mundo. Ninguém fez ou faz o que ele fez. E como ele fazia de maneira fácil. O talento era tanto que não parecia ser difícil dominar o público do jeito que o grande Simona dominava. Uma de suas brincadeiras era reger o auditório do seu programa de TV. Ele fazia tão magistralmente que chegou a reger 30 mil pessoas no Maracanãzinho. É, 30 mil. Quem faz isso?

O documentário, por mais que não seja perfeitamente isento, tenta mostrar as várias versões da história desse fantástico artista. Opiniões a favor e contra, confirmando e desmentindo, de quem conhecia e de quem não, vão aparecendo ao longo do filme. A edição dá um ritmo bastante gostoso ao filme, fazendo com que seja informação e entretenimento ao mesmo tempo. Na sessão que fui, a platéia era, na sua maioria, de pessoas acima de 60 anos. Ao final, durante os créditos, ninguém se levantou e quase todos cantavam as músicas. Mesmo morto, o sensacional Simonal continua a reger o seu público.